莆仙戏名家名角

陈承恩

陈承恩，1946年出生，莆田市城厢区人，原籍渠桥乡。十三岁进莆田县戏曲学校学司鼓，受业名鼓师雷澄清和林国梯。1964年毕业后进莆田县实验剧团。鼓手必须精通莆仙戏音乐。为此，他又师事名乐师萧祖植。之后，又受其时正遭厄运的省艺校教师林雁（林金榜）先生的启蒙和指教，自修乐理，并开始学习作曲。先后在莆田县莆仙戏一、二、三团工作。1980年进省艺校大专班修业二年，回来后成为专职的莆仙戏音乐设计与作曲者。几年后，名气大振。如今荔城区专业剧团和莆仙民间职业剧团的多数剧目，皆由他谱曲并设计音乐。他是莆仙戏音乐界的中坚分子。

陈承恩幼入梨园，与艺人相处融洽且虚心求教，故深得莆仙戏音乐的奥旨，尤其娴熟锣鼓经，对传统音乐一整套程序领会颇深，又接受新的专业作曲理论知识，对莆仙戏音乐的继承与改革，有得天独厚的优势。莆仙戏传统曲牌，即使是同一题曲，由不同演员演唱，除共性外而各具个性特色。又经不同乐师加工润色，细微处各见功夫。他能整合各家优点，溶于一炉，使之较为完善，而被演剧界认可并得以风行；他善于把观众熟悉的曲题“陌生化”，使之既不失原有韵味，又有新颖感；其唱腔设计，根据戏剧情境、人物性格、感情发展变化选择相应的传统曲牌，在速度、节奏、旋律上加以变化再现，并在原风格基础上，使之更能适应现代观众的审美情趣。许多剧目的总体音乐设计，大胆采用交响乐作曲法，以莆仙戏曲调作为素材，用并置性主题和对比性主题，进行扩展、对比、紧缩、分裂等，使不同格调的剧目，具有不同个性。如《刘贺登基》一剧，以伴奏曲《海底鱼》和传统曲牌《诗》做对比性主题音乐，进行变奏发展，使全剧处于较浓郁的喜剧气氛中。又利用传统曲牌《香罗带》音调中小三度的特点，加以改造，组成性格化多段体唱腔，增强抒情效果。再如《秋风辞》的主题曲，以传统伴奏曲牌《水青龙》为基调，进行并置性处理，以伴奏、间奏、独奏、帮唱等形式组成内涵丰富的音乐形象，贯串全剧，使其具有富丽恢宏、庄严肃穆的宫廷意味和压抑、凄凉、悲怆的悲剧色彩。实践证明，上述手法的艺术效果是好的。

在长期的艺术实践中，为填补传统曲调对特定情境表现力不足，他常常以传统曲调为基础翻成新曲，如《鹧鸪啼》、《红叶儿》、《乌啼夜月》等，他还设计了大量的伴奏音乐、间奏音乐、场景音乐，被莆仙戏舞台广泛应用。此外，他还摸索出一条遵循莆仙戏古典旋法、适合莆仙戏锣鼓经节奏的配器手法，并运用和声、织体、复调等手法使莆仙戏音乐立体化。在乐器的运用上，他突出传统乐器，如笛管、四胡、尺胡；又吸收其他民族乐器；如古筝、笙……以点缀情景，加强气氛。还曾尝试把古埙这种中国最古老的乐器运用于戏曲舞台上，极有效地渲染了戏剧氛围。

他设计的《刘贺登基》获得省第十五届戏剧会演音乐设计奖，因而被邀请参加1983年省首届戏曲音乐学术研讨会，论文《〈刘贺登基〉的音乐设计随想》在大会印发并被安排发言。中国《人民音乐》报导该会时提及他的发言。他写作的论文《从〈目连〉戏中管窥莆仙戏音乐渊源》参加南戏暨目连戏国际学术研讨会（1991），并发表于《福建目连戏研究文集》。他配器的《状元与乞丐》以及设计的《秋风辞》（与人合作）音乐晋京演出时受到好评。获省戏曲音乐设计奖的还有《烛影摇红》、《葫芦湾》（配器）等。《雨亭记》、《孟丽君》（与人合作）由省音像公司录制为盒式磁带出版发行。

他是国家二级作曲，省音协会员、剧协会员，市音协常务理事，市剧协理事，县音协副主席。