越剧舞台美术

4、造型的性格化与特型化。

越剧传统戏、古装戏，在造型性格手法上，最初是继承了传统京剧、绍剧的象征手法--性格脸谱化。如：包拯戏即横月开黑脸，《散潼关》中的吴汉开绍剧红脸，《叶香盗印》中的杨秀英、《双龙会》中的杨七郎，都开绍剧碎脸，《劈山救母》中的沉香开京剧金脸，《珍珠塔》中的姑母在鼻梁上画一只倒竖的蜻蜓，《碧玉簪》中的王夫人、《盘夫索夫》中的赵文华，都在鼻梁上画不同形状的白块，以后又改成扑白粉。40年代"新越剧"兴起后，旧式水粉化装已被新式油彩化装取代，传统的脸谱式化装基本不用。对某些传统戏中的脸谱式角色，如：建国后演出的《行路》中的判官、小鬼，《窦娥冤》中的刽子手，《劈山救母》中的沉香、哮天犬，《追鱼》中的包拯，《金山战鼓》中的金兀术，《十一郎》中的徐世英等的脸部化装，也进行了推陈出新的改造，把面部骨骼、肌肉、皱纹的生理特点，与人的色彩心理结合起来进行造型，艺术地体现了人物粗野、凶狠、骠悍、刚直的性格，习惯上称为"改良脸谱"。譬如：《劈山救母》中的沉香，不再开金脸，而为俊扮，但额上保留神化的符号；《金山战鼓》中的金兀术，强调脸上皱眉纹、鼻唇沟、勾线横向，来强调他凶狠无情等。40年代左右，开始探索用话剧、电影的现实主义的造型方法，突出剧中人物性格。譬如：1944年雪声剧团演出《明月重圆夜》一剧中钟慧珠的疯人造型，《绝代艳后》中戚姬被打入冷宫后的人彘造型，都较好地突出了人物的性格特征。解放后，上海戏剧学院教授陈绍周、金峰等人在越剧化装中，塑造出不少性格鲜明的人物形象。如：《王老虎抢亲》中的王老虎，《岳飞》中的岳飞，《关汉卿》中的关汉卿。尤其是陈绍周教授在《祥林嫂》中，塑造的祥林嫂残年丐婆造型、卫癞子的无赖造型、高老爷的绅士造型，都成功地体现了人物的性格特征。上海越剧院陈利华、孙志贤在现代戏《江姐》、《家》中，塑造了甫志高、伪保长、警察局长、高老太爷等性格化的造型。

1977年上海越剧院在舞台上演出著名历史人物时，在造型上开始尝试特型化。同年10月，陈利华在《忠魂曲》中塑造毛泽东年青时代形象，用绘画化装法进行造型；1981年7月孙志贤在《仙台行》中塑造青年时代的鲁迅，首次用头片毛发制作改变脸型；1978年3月，陈利华、孙志贤在《三月春潮》中塑造了周恩来、蒋介石的形象；1981年10月，陈利华在《鲁迅在广州》中塑造鲁迅的形象，并获首届上海戏剧节造型奖。

二、越剧的舞台美术之布景、道具

（一）、布景样式

越剧布景，通过40年代的探索实践，产生了与表演风格相吻合的各种样式，为越剧舞美风格的形成，奠定了基础。建国以后，越剧艺术创作水平大为提高，舞美设计也更上一层楼，布景的样式，在写意、写实和虚实结合的基础上，又创造出多种多样的形式。

1、写实型布景。

以写实产生意境的手法，时空变化不大，能在观众中产生一定的幻觉，使人有身临其境之感。如上海越剧院演出的《西厢记》、《红楼梦》，静安越剧团演出的《光绪皇帝》等剧的布景。

2、虚实结合型布景。

这是越剧布景大量采用的方法。一种是小装置（从40年代"样式化装置"发展而来），设计景物以局部形象为主，省略其他，由观众的想象去意会全局。这种布景留有较大的表演空间，如上海越剧院演出的《三看御妹》、少壮越剧团演出的《李翠英》等剧。另一种是大小装置相结合的布景（即写实布景与小装置相结合），如上海越剧院演出的《祥林嫂》、《北地王》、《金山战鼓》等剧。

3、中性和特性的布景。

它是在吸收了话剧布景表现方法的基础上，根据越剧自己独有的舞台美术语言，加以糅合而产生的。在运用上既有统一性，又有多变性，使不同的场景产生和谐美，又不失各个场景的规定情境及自己固有的特点。如上海越剧院在80年代演出的《瑞云》、《三夫人》、《汉文皇后》、《紫玉钗》、《第十二夜》等剧。