越剧舞台美术

再就是舞台投影幻灯技术的运用、发展和推广。1959年浙江越剧二团成功地把聚光灯改制成投影幻灯，在玻璃片上用油墨作画，然后放大到天幕上组合成画面。1961年上海越剧院在这个基础上，灯光创作人员会同全组技术人员，并请教电光源专家蔡祖泉，对幻灯的光学原理及灯体各部件的性能和作用及技术数据进行了细致的查考和研究，经过无数次的实践，使有效的光范围得到扩大，图象的清晰度得到提高，并对校对的方便、准确和灯体的散热等技术环节都作了处理，最后绘制成详细的制作图，请协作单位江南造船厂生产了首批正规精确的舞台投影幻灯。很多兄弟单位、生产厂家纷纷前往学习取经，为以后的黄浦灯具加工厂、光耀灯具厂等厂家，将舞台投影幻灯器材成批生产、投放市场、推向全国打下了基础。

而在幻灯景胶片水色绘片法使用后，上海越剧院灯光设计明道宣为了克服水色绘制方法上的局限，于1963年初，首次研究创造出"舞台幻灯景喷漆绘画工艺"，它大大加强了绘片的表现能力，把幻灯艺术推向一个新的阶段。而后，上海越剧院杨楚之在喷漆绘画技法上加以发展，把喷漆绘画工艺推向多层次的表现。1964年8月，上海越剧院张步顺、浦立去北京参加大型歌舞《东方红》的舞美工作时，把这一成果介绍给从全国调来参加工作的舞美专家们，得到高度的评价，由此推向全国。

3、灯光人才的培养。

长期以来，上海越剧院一直重视舞美工作接班人的培养，1960年招收了舞台美术设计班，并开设了灯光设计专业，造就出朱柳庄、陶兆生、董学林、李福奎等具有较扎实绘画基础又有灯光设计理论和丰富实践经验的灯光设计人员。灯光组招收和培养了周银根等青年技术骨干力量。文化大革命期间，上海越剧院部分灯光设计人员和技术人员如朱柳庄、许仁清、张祥元、顾安明、张根宝等先后被借到京剧、舞"样板戏"剧组。文化大革命结束后，上海越剧院恢复，灯光班子重新组合，有的从样板戏单位调回，有的从外单位调回，有的从演员改行搞灯光，成为新时期上海越剧院灯光技术的主要力量。他们善于接受新的技术，有创新精神，操作灯光节奏变化准，有乐感，涌现出如李宝龙、张潮、孙锦明、刘海宝、王文其等一代新人。同时还安排了青年灯光人员王文其去日本舞台灯光对口单位学习，张潮去了上海戏剧学院灯光进修班学习，为进一步造就越剧灯光技术人材作出努力。

4、舞台灯光选例

一、《红楼梦·黛玉焚稿》

幕启，在很暗的灰蓝色灯光渲染中，隐约可见潇湘馆全貌，窗外有月光竹影，窗前有一只鹦哥静静地立在蓝色凄凉的月光下。台中一竹榻，黛玉斜躺在榻上，榻后有一小几，上置孤灯一盏，榻前置放着驱寒的火盆，惨淡的浅柠檬黄色的灯光照在病危的黛玉脸上。整个舞台表现了黛玉在贾府倍受冷落的悲惨遭遇，如今已病入膏肓，气息奄奄。当黛玉焚诗稿时，榻前的炉火随着诗稿的丢入而燃烧，火光时起时落映照在黛玉脸上，烘托她内心的怒火和悲愤的心情。随着黛玉含恨死去，在紫鹃的哭叫声中，炉火熄灭，舞台灯光全部随之隐去，直至落幕，使观众沉浸在一片悲伤的气氛之中。

二、《红楼梦·金玉良缘》

一开幕是宝玉的洞房花烛之夜。舞台正中有喜床，两旁红绸彩带，宫灯高悬，灯光采用多种暖色光从不同角度加以渲染，形成喜气洋洋、满室生辉的新婚景象。随着剧情的发展，宝玉揭开新娘红盖头，发现新娘不是心爱的黛玉，此时宝玉的喜悦心情立刻急转直下，乃至跪在老祖母的膝前苦苦哀求，痛不欲生。此时的舞台灯光，也同时转入惨淡灰暗的气氛，将灰蓝色冷光替代了暖色光，经过灯光连续渲染，开幕时洞房的喜悦气氛一扫而尽，舞台上的布景、道具还是与开幕时一样，宫灯虽仍高挂，但它的光已暗淡无力。包括灯光在内的舞台气氛，已将观众带入与宝玉同样悲愤的心情之中。