高甲戏舞台美术

一、化妆

高甲戏早期化妆一般用粉作底色。生、旦角要勒头吊眉，旦角的头饰是用珠子做成的小花样，耳边插个用羊毛做的绒球，脑后挂着用长头发扎成的“面线髻”。如果髻尾端的头发散开，即表示遭难或鬼魂。后来发式、头饰及装饰品逐渐丰富多样，才有了整套水钻、绸花、水鬓、髻后须等。老旦头扎黑纱布，后改为色绸巾，上面用珠子花稍加点缀。丑角化妆和鼻梁上的“豆干块”，是根据人物性格、品行、身份而定。女丑则于额际扎黑纱巾或黑色昭君眉，用假发代替真发，尾端打个结或挂个“羊角髻”，插上鲜花或用红纸自制的扎花(现在头饰和假发都较为美化)，面敷浓粉，两颊各涂胭脂一团，腮边勾画黑色、褐色或白色的大环，嘴巴周围还点个黑痣。

高甲戏脸谱色彩对比强烈，既夸张又有象征性，用色丰富，有黑、白、红、黄、绿、青、金等色。脸谱大多表现不同人物的性格与面貌特征。扮演跳加官、土地神、鬼怪等戏使用面具。若扮演鬼魅则在鬓角处挂金纸剪的长串纸条。扮演鬼怪者要咬“猪哥牙”(公猪牙一对，长6厘米)，表演时用牙咬牢猪牙根，让牙尖从嘴里露出。猪牙还可以全部含在嘴里，不影响唱念，有耍特技者，能时而伸展，时而隐没，变化自如。

髯口有大胡(满)、开口、三杯(亦称“三只”，即三绺)、五柳(即五绺)、四喜、短胡、角须(耳毛子)及一些小型的改良须，最有特色的是自制的丑角小巧八字短须，用时夹在鼻中隔，表演灵活风趣。

二、服饰

高甲戏早期的戏笼，有竹编的、木制的和锌板制的，一共6担至8担，其中正、副笼各一担，内外均涂漆和桐油。正笼漆红色，放置生旦行当的服饰、相公爷、红孩儿、捋板、胡须等；副笼漆青色，放置通(蟒)、甲(靠)和官衣；其他箱笼放袍仔(箭衣)杂服、盔头、靴鞋和乐器；另有木制长桶是刀枪笼，圆盖，放置大刀、盾牌、剑、鞭、锏等武器。

早期服饰的色彩、样式和花纹均很简朴，有一部分是用布料做的，只有镶边，没有绣花。草台演出的剧目，以大靠戏居多，故服装有五通五甲之称，有黑、白、红、黄、青五色。“通”绣盘龙或团龙及水波，绣工以色线为主再勾金，后来发展为凸龙，绣有全金或全银。“甲”的前胸部位有用铜片制的护心镜，后改为绣狮头等图案。生角和旦角的服饰不多，有素的和绣的两种；绣纹有花卉、翎毛和其他动物。员外穿素头架(生褶)加贴背，贴背绣的花纹与夫人帔相同，有团鹤、团寿、团花等。旦服有袄裤、袄裙、短褂、小姐帔、青衣、夫人帔。生角和旦角的服饰，用正色和偏明色多，如黄、粉红、浅绿、浅青。老生和老旦穿的是正色偏暗，如蓝、紫、深绿、深红。女丑常穿大红袄，配上黑裤或黑裙，脚穿红色公鸡鞋，有时还加上木制高跟。短衫丑穿大头衣(没有水袖的、素的短褶子)，便于灵活敏捷的动作。还有一些角色，常穿红、黑、白等颜色，像官家花花公子穿红头架，如吴世荣、花子能；英雄豪杰穿白头架，如章怀允、李荣春；刚直、见义勇为或贫困、不幸者穿黑头架，如胡奎、穷书生等。

早期盔头制作简朴，不尚华丽，除了帅盔、“墨斗”、帝帽、金雕、银雕、侯帽等是硬壳的，其余武将用的都是软巾。后来才改为硬壳，并增添了改良帝帽、战巾、小监帽(以前用纱帽去翅代之)、中军盔等。旦角的冠饰则根据身份而异，有五凤(夫人髻)、七凤(凤额子)、凤冠、珠冠、平天冠等。靴鞋有帝靴、黑靴、虎仔靴、男女踢仔靴(快靴)、武打鞋、云鞋、黑鼻鞋、绣鞋等。以前黑靴的底很薄，这与草台演武戏有关，后来逐渐增厚。

服饰和盔头大都是由晋江、泉州几家刺绣作坊承制的，有着浓厚的民间工艺色彩，盔头制作牢固耐用。至30年代，有很大的进展，并受“江西戏”(今称“赣剧”)及其他剧种的影响。抗日战争胜利后，作坊艺人在原有传统工艺的基础上，吸收外来剧种的精华，丰富了服饰、盔头的纹样和色彩，并增添了新的款式，如改良蟒、改良官衣、改良甲、对帔、小监衣、宫装等等。

三、舞台装置

高甲戏的传统舞台装置是一桌二椅，中华人民共和国成立之后，通过各剧种之间的交流学习，布景形式也互相借鉴。50年代，高甲戏从草台进入舞台，开始重视舞台布景与灯光等的配置。80年代起进一步重视演出形式的探索与创新。1983年，参加福建省第15届戏剧会演的高甲戏《凤冠梦》(安溪县高甲戏剧团演出，设计黄金升、陈逸宏)，采用一串串硕大的凤冠珠穗作为点缀环境用的珠帘，装饰美化室内景，暗喻剧中人物梦寐以求的奢华浮荣，平添幽默和喜剧色彩。该舞美设计获舞美设计奖。