闽剧表演艺术

一、角色行当

明末清初，闽剧前身只有小生、小旦、小丑等角色。清道光年间(1821～1850年)平讲班演出的《和尚讨亲》、《采木笔》等，均是以生、旦、丑为主的“三小戏”。后为了适应演出需要，戏班演员增至6～7人，称为“七子班”。

清光绪初年，达云霄、驾云天等12家儒林班竞相编演新剧目，不断吸收外来剧种的表演艺术，聘请徽剧、昆剧、乱弹等艺人到闽班教戏，逐渐发展为12角色。有小生、老生、武生、青衣、花旦、老旦、大花、二花、贴、末、杂，表演也形成自己的风格。到了清末民国初，角色行当的体制已趋定型。

生：分小生、老生、武生三大类，每类还有更细致的区分。如小生就有正生、小生、巾生、孩生、文武小生之分；旦分正旦、小旦、花旦、彩旦、丑旦、泼旦、老旦、武旦等；净分大花、二花；丑分三花、武三花、三花杂(即杂角)。

二、身段科介

文戏、武戏的做功与唱腔，均较“火爆”，俗称“搏风”。舞台曲调高昂，节奏明快，表演动作强烈、粗犷，突出一个“猛”字，给观众以激烈感。生、旦戏表演较为细腻。

基本身段要求“有脚才有手，有手才有身”，“脚动手动，手动身动”和“一动百动”。

基本功是以“四功”为纲，“五法”为目。唱功：要求腔调板眼，稳重细腻，咬字清楚，节奏分明；讲韵味，重感情，注意口形。念白：要求口腔端正，吐字清晰，特别讲究抑扬顿挫、缓急疏密，并要熟悉福州方言的连珠语，严防破词倒字，注意喜怒哀乐感情的运用。做功：表演基本功侧重于腰、腿功的训练，要求功架稳健，招式干净，姿态优美。武功：注意吸收民间武术，形成自己的套数。如《四幅锦裙》中，武生陈春轩扮演苏元，挥舞少林一百零八步单刀。

演员的形体功，很重视手的造型美和各种手势运转的训练。眼功训练，要求艺徒每天“点香练眼”，要练到“眼有神，富有变化”。台步是表演的重要基本功，有细致多变的步法，故有“百练走为先”之说。

三、特色技艺

“踏罐”：江湖卖艺人的表演，如《杨胜打铁锏》中杨胜的“踏罐”。表演时把煎药用的陶罐(三至八九个不等)重叠在舞台上，演员踏上药罐顶端，作各种形体动作，而药罐不会破损，给人以气功轻身之感。

“串圈”：是武丑在开锣戏“加跋”中的特技表演。表演时，台左设一小腰桌，用藤条扎5个圆直径50厘米的藤圈，分5节直立在桌面上，演员从台右起跑，纵身起跃，两腿并拢伸直，像一把钢针串过5个圈。

“夹蛋”：表演时，台上垒起三层桌子，表演者在左右肘关节和两边胳肢窝各夹一个蛋，嘴里衔着一个蛋，下颔再夹一个蛋，从三张桌子上翻下身来，轻轻落地亮相，而蛋不破。