《情暖天山》总导演邢时苗邢时苗：“要民族性，也要时尚现代”

亚心网讯 (记者刘媛媛报道)7月20日晚，第三届中国新疆国际民族舞蹈节开幕演出《情暖天山》在观众经久不息的掌声中落幕。对于总导演邢时苗而言，终于可以休息一下了。“每天8点起来，准备案头，10点排练，13点吃饭，跟创作者碰头，15:30排练到19：30，吃饭，20:30继续排练到23:30，跟创作者开会……”从6月6日开始，邢时苗的日程表就是这样，单调、精准。

7月17日晚，他接受本网记者专访，畅谈《情暖天山》的台前幕后，作为重量级导演，他让演员们又爱又恨，称其为“魔鬼教练”。提到这个称呼，邢导笑了：“我早就是‘魔鬼’，现在对他们够仁慈了，照我以前的做法，今天上午还能让他们休息？排练的第一天我就开除了一个舞蹈演员，因为迟到，等了两个小时没到。我不允许演员们排练时打手机，否则当场砸掉，结果第二天排练，居然收了一筐子手机……”

记者（以下简称“记”）：用歌舞剧来代替以往晚会形式的开幕式，这个创意怎么来的？

邢时苗（以下简称“邢”）：这得感激自治区领导，他们认识到花那么多人力、物力弄出来一台晚会，就用一个晚上，太浪费，而做一部舞台剧是有延续性的。再有就是新疆与内地沿海城市相比，在歌舞剧的创作方面相对滞后，希望能出一个代表性的精品剧目。按照组委会最初的设想，是邀请我来执导一出舞剧的，但是6个月的时间太短了，舞剧在编排、戏剧桥段的设计上要难于歌舞剧。所以我就借鉴了音乐剧《猫》的表现形式，用歌曲交代细节，用舞蹈表达剧情。

记：《情暖天山》是如何出炉的？

邢：今年年初，我为开幕式演出提出7个方案，有《明月出天山》、《掀起你的盖头来》、《康巴尔汗》等等，最终确定《情暖天山》是因为它有原型阿尼帕，她的母爱太伟大了，而人性的光辉是戏剧之本。

这次开幕式有几个特性：第一，民族性，新疆的歌、舞、乐随便拿出一样大家都能接受，但是现代性有多少？这是我要解决的，我是一个外地人，我特别关心新疆现代人的精神面貌，新疆人的形象不光是辫子舞、手鼓等，我想让外界看到生活在21世纪的新疆人的现代形象，新疆不仅有大漠、戈壁、草原，还有风力发电、高楼大厦。让外界了解当代新疆，是我创作的初衷；第二，国际性，人性之美在全世界是相通的，因为大家的主流价值观是一样的。而歌舞乐这种艺术语言本来就没有国界；第三，精神面貌有了，内心世界有了，戏剧冲突也有了，那么舞蹈和音乐就是重点打造的对象。这里面有赛马舞、辫子舞，也有大量民族乐器的运用。

记：在执导之初，您和创作团队一起去阿尼帕生活的青河县采风，印象如何？

邢：阿尼帕将19个孩子养大成人的故事本来就很感人，我去了她的家，吃馕，吃手抓肉，我发现老太太真的是耳听八方，一会儿提醒这个孩子“要小心”，一会儿又跟那个孩子说“茶没了”。她的那种从容冷静，当时给我的感觉是：也只有这样的人物才能从容面对生活的艰辛。为了丰富创作素材我还采访了当地其他民族的群众，有一个叫阿米娜（音）的大妈，她靠卖丝袜为生，家里的房子破破烂烂的，但她为了方便孩子们渡河上学，用自己一辈子的积蓄修了一座桥。采访中我发现不只一个阿尼帕妈妈，还有无数个这样的妈妈，她们心底都有浓浓的爱。

记：在跟新疆同行接触时，您有什么特别的感受？

邢：新疆舞者的思维中传统的东西比较多，现代的东西比较少。熟悉的东西拿起来就能编，编得也很好看，但是艺术最怕守旧，没有创新动力，艺术是会僵死的。这次合作，我希望是一次有效的启发。

这部剧之所以呈现出这样一种风格：成年儿女唱歌，幼年儿女跳舞，妈妈夹在中间，其实是因为选演员困难造成的，新疆虽然是歌舞之乡，但很难找到歌舞俱佳的演员。成年演员只会唱不会跳，少年演员会跳不会唱，这种尴尬的局面造成我的时空混乱，但我把它穿起来就清晰了。成年老大唱：“希望云开雾散，妈妈为什么选择的是妹妹，不是我。”后面的少年在拷问：“妈妈，我从小没有了父亲。”妈妈夹在中间：“我怎么办，我选择谁？”这样反而好看了，我感谢这种尴尬的局面，逼我的创作走过死胡同，然后柳暗花明。

但是新疆同行很努力。比如剧中“少年老大”，由新疆艺术学院表演系大三学生塔力甫扮演。面试时，他在十几个孩子中最不起眼，我们用普通话交流时，他总是只字片语。但当我出了个考题：你考上北京舞蹈学院，家里不让你上，你怎么办？只能说一句话。结果他扑通往地上一跪，发自内心哭着喊出：“我要上学”。就那一嗓，我确定了他就是“少年老大”。整个剧排下来后，新疆艺术剧院和新疆军区文工团都抢着要他。

记：在演员的选择上你有怎样的考量，和几位主演间的合作又有怎样的故事？

邢：成年演员中“妈妈”和“老七”的选择很重要，这两人要压得住场，幸好有迪里拜尔和空政歌舞团的喻越越。“老六”艾尔肯算是半道杀出的黑马，他6月在新疆举办了音乐会，我就想他能否进入剧组，用弹唱的方式给大家讲故事？跟迪里拜尔的合作也比较有趣。一开始，在婚礼那场戏中，她不同意我用《掀起你的盖头来》，坚持维吾尔族的婚礼必须唱《小白兔》。我跟她做工作，说“我是通过王洛宾知道新疆的，既然《掀起你的盖头来》被世界都知道了，为什么非要《小白兔》呢？”给她做通思想工作后，我也接受她的建议。

记：在传统思维与现代观念的碰撞中，其实也激发了您的创作灵感？

邢：我的新疆同行在民族性这方面把握的快而准，但这不是我想要的，我希望呈现出一种时尚现代的面目。这只能依赖创作团队，既然舞蹈节可以国际化，那创作团队为什么不能全国化？我请了上海的灯光师，北京的舞美师，中央音乐学院的作曲师及新疆本土的道具师、服装师。这部剧要体现新疆人的生活状态，我最终选择了将舞台布置成为一块“地毯”。因为维吾尔族人家里有地毯，哈萨克族人家里有地毡，蒙古族人家里也有挂毯……地毯最能代表新疆，特别平整、广阔，象征着新疆的广袤天地，人站在上面特别渺小，地毯翘起一角，如果打上灯光，就变成了雪山，加上周围的白杨树，这些都是新疆各族群众日常生活常见的元素。另外，音乐也是各民族的，服装也是。这些都给了我们一个自由的舞台空间。我希望告诉外界，新疆不是单一民族生活的区域。从舞台效果来看，我觉得地毯我选对了。

记：创新是您的创作中一贯擅长的，对于《情暖天山》而言最大的创新在哪？

邢：眼球爆炸的时代，怎么创新？我要做一台歌舞剧，不择手段地把一切艺术形式拿来，我们有旋转舞台，有歌，有现代舞，有民族服装等等。在舞台功能的体现上，我认为在新疆以往的演出中从没有过的，比如它的翻转运用，以及视频与舞蹈的结合特别到位，尤其是暴风雪的那场，它在现代舞的处理上，在人物情感的提升上，在旋转舞台和投影的结合上，在领唱与合唱、重唱之间交替相互促进等方面对我来说都挺有挑战，也比较别出心裁。在暴风雪前那场，人物、历史的穿越，他们拷问妈妈：“为什么，为什么？”这种处理方式在中国的戏剧舞台上都比较少见，这个部分跟观众能达成很好的情感共鸣。这部剧因为资金问题，还有些瑕疵，但我希望它在下半年能参加第十届中国艺术节，我觉得这是特别好的机会。全国100多部大戏，新疆加入进去，让全国兄弟省份同行看到，现在的新疆，和以前完全是两码事了。

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