《夏洛特烦恼》击中内心的柔软

　　夏洛的白日梦做得漫长又过瘾。

《夏洛特烦恼》说的是一个草根中年男穿越回高中时代的故事。这个故事混合了穿越、逆袭、纯爱、怀旧等诸多流行文化元素。它为众多失意的男性观众提供了一个做梦空间，籍于这个人人渴望改变命运的现实生活，《夏洛特烦恼》击中了那些无能为力者的痛点，让观众伴随电影梦境升到天上，再平稳降落在地。

失败男性成为诸多喜剧电影的绝对主角，这些失败的男人，成为社会权力、财富两极分化的“陪葬”，也成了人性功利一面的最好佐证。对于女性而言，由于和一个失败男人产生联系继而滋生的喜剧感，多带有无奈、痛苦和泪水。在这个逼迫每一个男人都“成功”的时代，夏洛烦恼的根源在于，他也必须有才、有名、有钱，只有这样，他才能够享受一名“成功人士”所特有的失落——对过去单纯的自己一种自恋式的怀念。

夏洛与周星驰塑造的诸多银幕形象有很多的相似，他的尴尬境遇往往会让观众产生“置之死地而后生”的盼望，《夏洛特烦恼》所能想到一个男人的猥琐极限是，老婆在同学们众目睽睽之下追砍老公，这个场景所产生的一连串台词，尖酸刻薄，每一句都伤人心，因此后来的反转也变得尤为动人，原来夏洛真的爱的，还是他那位堪称“悍妇”的老婆。这样的设计让人喟叹：究竟是什么在磨损与消耗了我们的青春与激情？

《夏洛特烦恼》的这场白日梦做得漫长又过瘾，回到高中时代的夏洛“抄袭”了周杰伦、那英等明星的成名曲，电影围绕这匪夷所思的情节展开了一连串的搞笑设计，并在笑声之

后让作品落脚于“回归现实”的稳妥层面。周星驰喜剧的结尾方式通常是升华，让结尾高于故事甚至脱离情节，让观众品味隐喻。如果说《夏洛特烦恼》有什么遗憾之处，就是它的结尾方式过于“正确”，没有给同样从梦中醒来的观众，再留有一点幻想空间。

在台词方面，电影版《夏洛特烦恼》拥有话剧原作的天然优势，语言从日常生活中提炼，不乏幽默与智慧，但这也正是电影的弱势所在，过于抢眼的台词让观众失去了对具体情节的揣摩，导致故事进展更像是被台词推动。在电

影感方面，《夏洛特烦恼》的完成度不如《煎饼侠》。但作为新人导演的第一部作品，《夏洛特烦恼》依然是值得推荐的假期电影，因为除了笑料迭出之外，它的确也触碰到了人们心灵柔软的那部分。

在快节奏、神经麻木、倡导钝感的今天，谁能让人内心柔软一下，谁就成功了。