喜剧的外壳思考的内心

从《港囧》能看出徐峥认真的创作态度以及想超过《泰囧》的目标和信心，但最终呈现到观众眼前的成片，完成度却并不那么理想。

喜剧是外壳，港片是风景，而讲述中年危机的情感是内核。这一次，徐峥不愿流于“遇到挫折，解决问题，最终达成目标”的普通喜剧模式，更想呈现出一次心灵之旅、成长之旅，于是在电影中加入了感情线，试图将《港囧》做成一个更高级的公路片。

但这也成为了整部电影的短板，情感与动作这两条线索并没有平衡，尤其是作为内在驱动力的情感线显得不那么有力。电影想表现人到中年的人生感悟，但留给情感发展的空间却不足，无论是徐来和老婆还是和初恋情人，他们关系的发展和最终问题的解决，总觉得缺了点什么。也正因为内在驱动力不足，所以最后的高潮戏无法在主角之间完成，需要加一个外在的力量，也就是李璨琛饰演的警察带来的正恶较量。

相比《泰囧》来说，本片笑点虽然没有那么多，但并不咯吱人，尝试着用控制节奏的方式来制造喜剧情境，而不是用夸张的喜剧表演和低俗的语言段子。

《港囧》对港片的致敬，不仅仅是为了增加电影的商业卖点，也确实能与电影表现的怀旧主题相契合。虽然对香港的城市文化着墨不多，但大体也扫了一遍香港的街景。而那些致敬的片段和粤语歌曲也大都合情合理，没有强行插入的感觉，相信对香港电影了解不多的人，完全不会跳戏。当然，那些香港电影黄金配角的出现，不仅符合喜剧电影的传统，也都相当出彩。

但从徐峥对角色的把控上来说，的确还不能算是一个成熟的导演。整体影片中，只有徐峥的表现最正确也最出挑。而其他演员的表演都显得僵硬、做作和浮夸。这和导演有脱不开的关系，赵薇就不必说，《亲爱的》中的表演确实让影后的头衔实至名归。而杜鹃呢，本身也不能算是不会演戏的演员，看看她在《中国合伙人》中的表现，虽说也是扑克脸，但是至少在初恋重逢的那场戏中，情感流露要真实得多。至于包贝尔，现有评价中对他几乎是一面倒的批评。其实，这不仅仅和包贝尔用力过猛的“模仿”表演有关系，电影本身的人物设置也确实有问题。正如前面所说，电影的驱动力不足，所以也只有把包贝尔设计成文艺青年来一路制造麻烦，这样的角色必然不讨喜。相比较同样的角色，王宝强在《泰囧》里的宝宝就自然得多，而徐峥自己在《心花路放》里的郝义则要丰满得多。

不管怎样，《港囧》让我们看到了徐峥的思考，无论是这部戏中对中年危机的探讨，还是试图追求的更高级的喜剧表达，都能看到他的努力。所以，我们可以对这个导演期待更多，毕竟，他这一次让我们看到了进步。