优质的原创才是小剧场的魅力源泉

音乐剧难编难排难演，对编剧、舞美、音乐的要求都高，这使得北京剧场演出中，每年难得见到几部原创音乐剧，正在剧空间剧场演出的《狂奔的拖鞋》，即是一部新鲜的、小而美的原创作品。

剧名释义很简单，在城市这个舞台上，哪怕出身再卑微，哪怕梦想再渺小，哪怕竞争对手都穿着跑鞋而你脚上只有一双拖鞋，也要奔着前方疯狂地奔跑。音乐剧是围绕这个核心创作的，它的格局不是太大，但却为优美地展现这个故事，提供了更轻松有趣的切入点。

外聘的话剧导演在给大学生们排练《罗密欧与朱丽叶》时，爱上了女主角，因为不想耽误她的前程而选择了分手。20年后他们恋爱时不小心怀上的孩子长大成人，又一次成为导演怀旧版《罗密欧与朱丽叶》的女主角。《狂奔的拖鞋》以三幕式结构，讲述了一段与青春和爱情、艺术与梦想的跨时代故事。

音乐成为包装这个故事的甜美外壳。《狂奔的拖鞋》的导演、音乐人樊冲，用近20首好听的歌，串起了整个故事。这些歌本身也是剧情主线，成为每个节点渲染情绪的“武器”，青春、欢快、深情、忧伤、恶搞、希望……一部戏容纳的情感，在故事里面产生了良性互动，让观众沉浸其中。

对北京元素的应用，让《狂奔的拖鞋》拥有了鲜明的城市风格，女大学新生初到北京的惊讶与欣喜、20年前的父辈们在这个城市乐观而自在的姿态，天安门、学院路、积水潭地铁等耳熟能详的地名，让《狂奔的拖鞋》拥有了不错的代入感，观众可以从这部戏中，感受到蓬勃的、年轻的、向上的气息。

这两年，北京的小剧场演出陷入相对沉寂的状态，以恶搞为主要手段的疯狂喜剧，开始被市场所厌弃；偏于晦涩的先锋话剧，也不再被观众所追逐。舞台剧在创作层面的止步不前，让整个观众群都出现了萎缩状况。创作上难以出新，成为限制舞台剧发展的桎梏。

在这样的背景下，投资不算大、舞台不算豪华的《狂奔的拖鞋》，成为北京演出市场上的一个异类。虽是异类，但它却并不怪异，它有着对观众审美趣味的顺从，也有着在音乐创作方面的倔强。最重要的是，原创气质让它拥有了与众不同的底气。它的受欢迎，传递出舞台剧观众对于原创作品的渴望。

“小而美”曾经是小剧场话剧和音乐剧的优势，但后来出于商业方面的考虑，在创作乃至制作上，有些声名的作品开始显现出大而无当的趋势。内容与形式的空洞，开始把观众往门外推。现在是时候强调舞台剧的原创力量了，没有原创，没有优质的原创，舞台剧的魅力就会大打折扣，而只要在原创方面多表现出一些诚意，就能换得观众双倍热烈的掌声。